50年代非美国电影十佳：《东京物语》登顶

第二次世界大战结束后，美国电影开始主导全球市场。但到了50年代，美国观众对海外电影的兴趣高涨，尤其是意大利、法国、日本以及瑞典影片。欧洲和亚洲电影讲述了复杂而痛苦的故事，展现了一个试图从战争废墟中重建的世界，这与好莱坞的彩色梦幻形成鲜明对比。以下是一位影评人评选的十部50年代非美国最佳电影。

10.《卡比利亚之夜》（Le notti di Cabiria，1957），导演：费德里科·费里尼。影片讲述了一位街头妓女——在费里尼魔幻的构思中，她几乎拥有无性的纯真——尽管生活屡屡给予她最坏的遭遇，却总是怀抱希望。费里尼凭借《大路》在国际上引起轰动，但作者一直更偏爱《卡比利亚之夜》。片中主角前往宗教朝圣并祈求圣母宽恕的场景，穿透了乐观的外壳，展现出朱丽叶塔·马西纳演艺生涯中最脆弱的一面。该片后来成为音乐剧《甜心查理》的灵感来源，是费里尼将新现实主义训练与个人奇幻风格融合得最完美的作品。荣誉推荐：费里尼一年前的《大路》，以及维托里奥·德·西卡的《翁贝托·D》（1952）。

9.《纳扎林》（Nazarin，1959），导演：路易斯·布努埃尔。一位年轻的西班牙神父（弗朗西斯科·拉瓦尔饰）在墨西哥城一个偏僻角落传教，因被发现庇护一名受伤妓女而被驱逐。两名女子爱慕他完全无私的本性，愿意跟随他前往任何地方。布努埃尔用他一贯的狡黠幽默讽刺现代宗教虚伪：如果耶稣基督今天出现在道德高尚的基督徒中间，他的圣洁也会被拒绝。荣誉推荐：希区柯克曾称赞为最好导演的布努埃尔，在50年代初凭借墨西哥电影《被遗忘的人们》（1950）获得国际突破。

8.《野草莓》（Smultronstället，1957），导演：英格玛·伯格曼。一位垂暮之年的教授受邀参加表彰他漫长细菌学职业生涯的典礼，他拒绝火车票，决定与儿媳（英格丽·图林饰）长途驾车前往。两人的对话——包括她计划与儿子离婚——以及沿途搭载的乘客，引发他对过去的沉思，并重新评估自己在他人眼中的形象。这是伯格曼最具内省力量的作品。荣誉推荐：伯格曼50年代的另外两部佳作《夏夜的微笑》（1955）和《第七封印》（1957）。

7.《四百击》（Les quatre cents coups，1959），导演：弗朗索瓦·特吕弗。这部经典的成长题材杰作讲述了一个在巴黎长大的男孩（让-皮埃尔·利奥德饰），他有一位疏忽的母亲和一帮富有魅力的朋友。他享受童年乐趣，却也屡次陷入严重麻烦，在忍受困境后最终出走。这部优美而敏感的里程碑之作后来推出了续集，利奥德继续演绎其聪明而直觉化的角色。荣誉推荐：亨利-乔治·克鲁佐的《恐惧的代价》本应入选，但作者近期已写过；克鲁佐次年还拍了《毕加索的秘密》；朱尔斯·达辛在法国流亡期间拍摄了《男人的争斗》（1955）。

6.《道路之歌》（Pather Panchali，1955），导演：萨蒂亚吉特·雷伊。这位大师的惊艳处女作讲述了一个名叫阿普的男孩，目睹家人在美丽乡村中因贫困和梦想破灭而挣扎。每一帧画面都充满了层层叠叠的美与细节，印度自然风光栩栩如生，仿佛黑白画面正以全彩色向观众延伸。荣誉推荐：这是关于阿普的三部曲第一部，后续为《不可征服的人》（1956）和《阿普的世界》（1959），雷伊1958年的《音乐室》也值得一看。

5.《突破音障》（The Sound Barrier，1952），导演：大卫·里恩。二战结束后，奈杰尔·帕特里克娶了美丽的安·托德，并回家见她的父亲（拉尔夫·理查德森饰），一位白手起家的航空大亨。他雇用帕特里克担任试飞员，同时推进用喷气发动机取代螺旋桨飞机的计划。他对目标的执念常常忽略人性考量，托德不得不承受这一探索之旅留下的情感创伤。影片各方面都属一流：清晰华丽的摄影、出色的视觉效果、卓越的空中镜头、精美的制作设计、里恩精湛的导演以及完美的演员阵容。荣誉推荐：被列入黑名单的达辛前往英国拍摄了杰出的《夜与城市》（1950）；里恩还执导了出色的《霍布森的选择》（1954）；安东尼·阿斯奎斯贡献了奥斯卡·王尔德戏剧的最佳电影版《不可儿戏》（1952）。

4.《罗生门》（Rashomon，1950），导演：黑泽明。一位贵妇（京町子饰）被强奸，她的丈夫被谋杀，不同“目击者”——包括来自灵界的一位——对事件有完全不同的叙述。黑泽明的突破之作至今仍是对叙事中同情的力量以及真理本质最迷人的探讨之一，同时也展示了他创造大师级视觉效果的天赋，同时从未放弃角色及其冲突的情感力量。摄影如银色闪电般闪耀。荣誉推荐：稻垣浩的《武士三部曲》从头到尾引人入胜；黑泽明在50年代还贡献了《蜘蛛巢城》（1957）、《七武士》（1954）和《战国英豪》（1958）。

3.《词语》（Ordet，1955），导演：卡尔·西奥多·德莱叶。德莱叶毫不掩饰这部电影的舞台来源，但他不显眼的摄影却能毫不费力地捕捉亲密感。一位丹麦农夫与三个儿子住在宁静富饶的乡村庄园：一个成了无神论者，另一个爱上一名原教旨传教士的女儿，第三个因神学钻研而疯狂，自认为是耶稣基督。结局中一个离奇的情节转折若由其他导演处理可能会被视为跳鲨鱼之举，但德莱叶将精神神秘与科学严谨融于一体的能力使其不仅可能而且必要。一部杰作。

2.《山椒大夫》（Sanshō Dayū，1954），导演：沟口健二。一位地方总督因慷慨激怒上司，被迫仓促逃亡，为保全家人生命而将他们先行送走。妻子落入凶残强盗之手，被送到偏远岛屿强迫卖淫；两个孩子成为总督手下残暴管家庄园的奴隶。岁月流逝，孩子长大，他们从未忘记自己的出身和与父母团聚的愿望，但真正令人心碎的是：他们的家庭存在于一个永远无法复原的过去。这是作者看过最感人的电影之一，真正捕捉了生活所能带来的悲伤深度，但沟口在一个关于复仇与救赎的著名日本传说中发现的凄美也激发了观看电影达到艺术最高成就时才有的喜悦。荣誉推荐：沟口的另一部杰作《西鹤一代女》（1952）。

1.《东京物语》（Tōkyō Monogatari，1953），导演：小津安二郎。这是作者心目中史上最伟大的电影，因此自然位居榜首。一对老年夫妇从小镇前往大城市东京探望他们成功的子女。儿子和女儿都已工作并经营自家生计，他们又把父母推给已寡居的儿媳（原节子奉献了职业生涯定义般的表演），她是唯一真正对这对老人怀有真挚感情的人。影片真诚得令人心碎，小津在此展现了他最复杂的天才：他并未软化子女对父母冷漠的残酷，但对他们作为被自身生活需求困扰的人予以大量同情。一部将观众引向多个方向、在哀婉结局前先是心碎后又修复的电影。荣誉推荐：小津在创作力旺盛的50年代拍出了许多完美影片，包括《茶泡饭之味》（1952）、《早春》（1951）和《浮草》（1959）。