百老汇音乐剧《冥界》电影版上映，原班人马重聚

在电影《奥德赛》中，众神大多被边缘化，但冥王哈迪斯终于在一部新上映的电影中得到了充分展现。这就是《冥界：音乐剧》（Hadestown: The Musical），一部改编自近十年来最受赞誉和最成功的百老汇音乐剧的电影。这部热门剧作的电影版预计本周末在美国票房收入约900万美元，在直接拍摄舞台演出的电影中，仅次于《汉密尔顿》电影版的首映票房。当众神得以施展力量时，音乐悲剧反而成为夏季档期完美的反季节目。

《冥界》并非典型的百老汇剧目：饰演赫尔墨斯并凭借该角色获得2020年托尼奖的安德烈·罗宾·德·希尔兹（André Robin De Shields）称其为“民间歌剧”。该剧重述了俄耳甫斯与欧律狄刻的古老故事，即使不考虑美国民谣音乐人安娜·米切尔（Anaïs Mitchell）独特风格的贯穿全剧的配乐，其剧情描述听起来也比现代百老汇作品更晦涩。然而，该剧拥有庞大的粉丝群，尤其在年轻人中，其狂热程度不亚于《汉密尔顿》。由导演布雷特·沙利文（Brett Sullivan）精彩制作的电影版将进一步扩大其影响力，吸引无数新观众进入这个冥界世界，而铁杆粉丝们则会在影片上映的一周内多次观看。

影片上映前夕，Variety 采访了米切尔、沙利文以及五位重聚的原百老汇主演中的几位——里夫·卡尼（Reeve Carney）、伊娃·诺贝扎达（Eva Noblezada）、帕特里克·佩奇（Patrick Page）和德·希尔兹，探讨了《冥界》为何在美国文化中站稳脚跟，以及这部电影版如何成为令人难忘的银幕体验。

米切尔表示：“在这部电影中，舞台导演雷切尔·查夫金（Rachel Chavkin）和来自Steam Motion的导演布雷特之间有着非常美妙的合作。他们在剪辑和如何呈现故事上做了大量细致工作。由于特写镜头，观众能更深入地感受角色的情感，你可以看到某人脸颊上的泪水或嘴唇的抽动，这些在观众席上是看不到的。但你也不会忘记这是一部舞台剧。有足够的镜头让你看到舞台在观众席中的场景，以及美丽的剧场——伦敦西区的抒情剧院（Lyric Theatre）。”沙利文并没有完全回避包含热情人群的长镜头，甚至反应镜头，但大部分时间他聚焦于舞台上的表演，使其感觉更像一部真正的歌舞片，而不是简简单单的“录制”。

五位原百老汇主演——包括饰演珀耳塞福涅的安珀·格雷（Amber Gray）——重聚旧班底，在电影拍摄前五周进入西区制作，并在三个现场观众面前进行拍摄。表演在一个周五晚上、周六下午和周六晚上连续拍摄；此外，还在没有观众的情况下对一些段落进行了特写拍摄，以便摄像机获得一些会影响付费观众体验的视角。

饰演俄耳甫斯的里夫·卡尼说：“观看电影时，我们真的能感受到创意团队，包括布雷特和所有摄影师，对这部作品的热爱。因为拍摄前的规划是一项艰巨的任务。影片中的每一个镜头，我们都只有一次拍摄机会。在周五晚上、周六下午和周六晚上的演出中，每次都有4到6台摄像机同时拍摄。而每一场演出，摄像机都被移动到剧场完全不同的位置。最终结果看起来如此电影感，因为（加起来）就像一场30台摄像机的拍摄。”

这里有些延迟的满足感。卡尼说：“2022年冬天就曾有过这样做的愿望和尝试，因为饰演珀耳塞福涅的安珀·格雷即将离开剧组，所以他们认为‘这是我们捕捉你们所有人表演的唯一机会’。但那一次最终没有成功，所以我们以为再也不会发生了。所以当我们接到电话说‘嘿，我们又有一次机会了，但唯一可行的方法是把你们带到伦敦，利用这段演员更替期进行拍摄’，我们非常感激，因为第二次机会真的点燃了每个人心中的火焰，确保我们能拍好。”他最终对等待的结果感到高兴。“伦敦的抒情剧院有一种神奇的氛围，我认为这次拍摄在纽约沃尔特·克尔剧院（Walter Kerr）是无法完全实现的。伦敦的舞台只有其四分之三大小，这非常有利于营造电影体验。”

对于七年来只听原声专辑的粉丝来说，最终能亲眼看到帕特里克·佩奇那超低男低音背后的面孔将是一种惊喜。但即使那些看过他数百场表演的观众，也会在摄像机紧盯着他在是否让凡人角色如愿以偿的犹豫中找到新的发现。

佩奇说：“电影的美妙之处在于，它让观众能够参与到这些表演中一直存在的东西，但即使坐在第四排或第五排也未必能捕捉到。特写镜头直接切入，读出演员的想法。所以，五位原版演员拥有层层叠叠的潜台词和关系中积累的深度体验，这些都伴随着台词和音乐。我们一直知道它的存在，有时我会告诉其他演出者，‘你知道那一刻真正发生了什么吗？’因为当然，那一刻真正发生的事情只存在于我的脑中，或者安珀和我的眼神之间，或者安德烈的措辞之中。但对我们来说，这些事就像乐谱或诗歌一样真实。

德·希尔兹坚称演员们没有刻意收敛表演以适应镜头靠近。“只有在电影中，你才需要被警告不要对着镜头表演，因为在剧院里，观众就是镜头。”他说，“所以当摄像机真正在那里时，我们没有调整任何态度或焦点。我们只需要做我们所知道的，以及我们感受到的，有些情况下已经感受了两年、三年、四年、五年。”

佩奇和德·希尔兹一起接受采访时插话道，他可能更专注于表演：“现在想来，安德烈，唯一的区别可能是，当你一周演出八场时，你确切知道自己在每个时刻做什么。但也许有些时刻你并没有真的去做；你只是假装去做。而在电影中，你知道，‘我得真做，不然那该死的镜头会抓住我。我不能偷懒。’“我从不偷懒！”德·希尔兹抗议道。“哦，我看见过你。”佩奇反驳道，两人都笑了。

在原版演出过程中，没有哪段关系比卡尼和诺贝扎达之间发展得更亲密的了，他们现在已经结婚了。当他们在家中沙发上并肩而坐，偶尔有他们的狗入镜时，诺贝扎达穿着一件印有“Reeva”的T恤，这是粉丝们对这对情侣现实与舞台组合的昵称。“Reeva……有人送给我这件礼物，”她说，“我很喜欢。”“我们晚上穿着这些T恤睡觉，”卡尼开玩笑道。“我没有穿着它睡觉，得澄清一下，”诺贝扎达纠正道，“我的意思是，我们很感激人们喜欢这部剧，并且大力支持Reeva，无论是个人还是一起，因为没有这种支持，我们无法做我们现在做的事。”

可以安全地说，他们没有让《冥界》是爱情悲剧这一事实成为他们自身关系的坏兆头？“我不把《冥界》看作悲剧，”卡尼反驳道，“我认为它是一部旨在赋权并激励人们做出不同选择、选择不同结局的作品。我认为它非常乐观，充满希望，即使它基于一个希腊悲剧。每个人都可以有不同的视角，这也很棒。但我认为这也是年轻人不断回来的原因之一：我内心深处觉得他们知道他们可以改变世界。我认为它引起所有年龄段的共鸣，”他补充道，“但就特别引起年轻人共鸣而言，我认为是因为不忘记自己曾是孩子，才能做出这个世界急需的改变。”

卡尼承认他曾思考过在离开一段时间后重新体验剧中的强烈情感是否会困难。“是的，有一点犹豫，”他承认，“我是最后一个离开剧组的，即使对我来说，从离开到回来也有一年半的时间。但我与雷切尔·查夫金和安娜·米切尔就他们对这个版本的《冥界》想要什么进行了许多精彩的交流，因为我们多年来都演绎过角色的不同版本。这让我们达成共识至关重要，因为我知道只有三场演出可以用来拍摄。一旦我确定了方向，我对他们说的唯一一件事是：‘我想我知道我们要往哪里去了，如果是这样，我不能留2019年的发型。’发型、服装和妆容在角色开口之前就向观众传达了大量信息。所以我说：‘好吧。我知道我们在做什么——但我得换发型。’这是我唯一不可妥协的条件。”

诺贝扎达在剧中有许多情感最强烈的瞬间，她不担心在长时间休息后重新找回那些情感。“好处是，我们不需要从头开始。我们有太多可以借鉴的东西，因为我们生活的《冥界》内心世界如此丰富和真实。任何面临那些问题的人都会产生那些情感反应。你只需要知道如何进入角色的身体，而《冥界》的世界——歌词、舞台调度、故事、节奏——会为你完成剩下的。真的就像坐上过山车，你知道会有一个高速的近乎垂直的下落，你只需要系好安全带，牢牢锁住。”

“对我来说，动情并不难，”诺贝扎达补充道，“我是一个非常感性的人。我是双鱼座五重身。我是双子座上升，有两张面孔，这意味着我注定要当演员。但我也认为欧律狄刻的故事必然充满情感和悲剧性，因为她爱上了，然后一切都被夺走，然后她做出了一个影响她生活和未来的重大决定。所以每次感受到这些情绪并不容易，但这就是我们的工作。”