《Club Kid》戛纳首映：浪子父亲与陌生儿子的治愈之旅

我最初认识乔丹·弗斯特曼是在瑞秋·塞诺特的《I Love LA》中，他饰演一位毫不掩饰的同性恋好莱坞造型师查理，在这个表演至上的城市里追寻爱情。他将巨大的真诚与共情注入这个混乱的角色。因此，当得知他自编自导自演的首部电影《Club Kid》时，我既期待又忐忑——只知道这肯定是一部毫不避讳的酷儿电影。结果却是一部令人惊艳的处女作，出人意料地真诚，充满共情的成长故事，关于第二次机会与全新开始。

彼得（弗斯特曼饰）是一位过气的地下派对组织者，生活沉浸在毒品、性与睡眠的无尽混乱中。一天，一个女人带着他的儿子阿洛（雷吉·阿布索隆饰）来到他的公寓——他从未知道自己有个孩子。由于阿洛的母亲刚刚去世，彼得不得不面对真正的责任，同时还要处理自己的成瘾、戒断问题，并努力成为最好的父亲。

作为导演处女作，弗斯特曼的任务繁重：不仅要执导，还要编剧并出演主角。对新人来说，兼顾多重角色往往难以承受，但他以惊人的优雅驾驭了一切。成功的关键在于彼得的人物弧光。影片开头，他沉浸在毒品与性的迷雾中，下午醒来，通宵狂欢，可卡因、氯胺酮和随便哪个刚为他口交的人。他完全活成了色欲、懒惰与嫉妒的致命罪孽。我们和主人公一样憎恶这个角色。

然而，当阿洛出现时，我们立刻注意到彼得的变化。他很快意识到自己的生活方式和药物滥用问题不适合做父亲。但当他明白阿洛会留下时，他陷入了可怕的十字路口：是把孩子送到最近的孤儿院？还是送回英国那个曾对他情感与身体虐待的家庭？又或者，彼得戒除毒瘾，努力成为孩子最好的父亲？幸运的是，他选择了后者。接下来便是一个美丽而真诚的成长故事，关乎第二次机会与救赎。

《Club Kid》成功的关键在于彼得与儿子阿洛的关系。两人都过得很不容易，按理说会激发出彼此最坏的一面，但他们却激发了对方最好的一面。彼得开始戒毒，为阿洛报名上学、带他看医生、安排心理治疗。阿洛则向彼得展示对音乐的热爱，两人因此建立情感纽带，孩子也在处理自己的创伤。这种对音乐的喜爱促使彼得帮助阿洛在夜店开始DJ表演。无论父子俩是否意识到，他们都在为对方变得更好。当问题接踵而至时，影片没有选择更安全的路径，而是走向成熟且情感共鸣的方向。

弗斯特曼在镜头后展现出惊人的自信。他用35毫米胶片在纽约实地拍摄所有夜店场景，如同肖恩·贝克拍摄脱衣舞俱乐部一般。《Club Kid》诚实、共情而真挚，我们通过彼得的眼睛潜入纽约酷儿社区的地下夜店。当他兴奋时，我们从每一帧的纹理中感受到；当他为阿洛焦虑时，我们从急促的剪辑中体会到焦虑；当他与儿子亲密相处时，我们感受到这对奇特组合之间的温柔与温暖。

总体而言，《Club Kid》是今年戛纳电影节迄今最佳影片之一。弗斯特曼奉献了职业生涯最佳表演，雷吉·阿布索隆的处女作也令人惊艳。这是一部讨喜的狂欢之作，让你微笑甚至落泪，展现了非血缘家庭的美丽力量，以及我们为他人而自我改善的每一步。《Club Kid》于2026年戛纳电影节首映。