黑白惊悚片《Godhead》蒙特利尔奇幻电影节首映

马克·H·拉帕波特（Mark H. Rapaport）的新片《Godhead》是一部逐步升级紧张感的教科书级作品。影片采用黑白摄影，镜头让观众仿佛偷窥隐秘的罪恶，将信仰、性、谎言与不适融为一体，在主角之间展开一场不可名状的舞蹈。

故事开端很简单：一位乡村天主教神父（阿尔·沃伦 饰）迎来了一对奇怪的孪生姐弟（莎拉·科菲 饰 和 金博尔·法利 饰），他们看起来像 Die Antwoord、Grimes 和过度狂欢者的不洁混搭。他们相信自己是某个预言的一部分，需要神父的帮助来完成它。他们还有一把枪。而神父似乎将一个男孩（卢克·斯皮克曼 饰）囚禁在屋内……再多说就会破坏电影的情节转折——这些转折在本周于蒙特利尔举办的类型片盛会——**Fantasia国际电影节**（Fantasia Festival）全球首映时获得了热烈反响。

拉帕波特的广受好评的2023年处女作《Hippo》也是在 Fantasia 首映。他接受了 Variety 采访，谈及为何再次选择黑白摄影、《Godhead》如何瞄准腐败的权威人物，以及给观众留下发人深省的问题。

**——什么启发你创作这个故事？** 拉帕波特：“我总觉得生活中遇到权威人物时，他们的做法是不公平的。我经常对人太好，我认为自己有点‘老二’的天真。随着成长并有望成为父亲，我正努力摆脱这一点。在这部电影中，我得以把握住那种意识到伪君子或操纵者的感觉。从童年到成年，你有宗教人物、家庭、老板。我一直是个非常信任他人的人，因此我发现其中蕴藏着真正的恐怖。这部电影虽然被设计成希区柯克式的惊悚片，但实质上是我探索这些挫折感的画布。”

**——对于这样情节曲折的电影，你如何平衡向观众传递信息，既不过度解释也不给出简单答案？** 拉帕波特：“这是一条难走的钢丝。我希望通过始终关注角色、与他们感同身受，并从他们的意图和内心出发写剧本，不让恐怖片的剧情压倒更大的情感核心来成功做到这一点。当然，我们会进入黑暗地带并转折，但我总是努力回归到角色身上。在寻找人性方面，我总能做得更好。”

**——影片中有许多黑暗时刻。你是如何决定最终的基调有多阴郁或多希望？** 拉帕波特：“有趣的是，原本有一个结局是对所有邪恶角色大张旗鼓的‘去你的’。我和扮演神父的阿尔·沃伦谈过，他演得极其生动且充满真情实感。他让我思考最后的节拍——在不剧透的情况下，他说，‘我们来想想如果你作为导演实践宽恕，结局会走向何方’。我发现这样做实际上得到了一个比原计划严惩角色的结局更可怕的结局。我认为宽恕本身也有一种诡异之处，因为终极操纵就是宽恕你的操纵者。我不介意观众觉得角色在结尾可能做出了错误决定。这能保持问题延续，因为电影的核心是给观众提出的问题，而非答案。旧版本我试图给出答案，但结果并不令人满意。所以这真正是一次练习，收回导演挥舞的利剑。最终我们走到了那里。”

**——选择黑白摄影而非彩色的创作考量是什么？** 拉帕波特：“这是我最初的本能，因为我的第一部电影就是黑白的，而且它是一部有趣、美丽的小作品。人们喜欢黑白。感觉像另一个世界。所以一开始是‘没坏就不修’。我的大脑就是用黑白思考的。但当然，你需要叙事配得上黑白。当我开始写剧本时，我无法想象其他方式。我非常迷恋罗伯特·艾格斯的《灯塔》。他拍了很多好电影，但这三个角色的戏……我想把观众置于某个超越时间的世界。黑白是有效的途径。”

除了光影的美感和能传达的情绪氛围外，黑白还与善恶、对错、真伪等主题相关。在写剧本过程中，我形成了一个圆满的循环：我加入了一个灰色地带，因为尽管是黑白，但结局可能落在灰色地带——对我来说这是最可怕的区域。我们都想知道：我们是黑是白？是对是错？当我开始把它看作一个光谱而非单纯的黑白时，一个全新的视觉语言向我打开了。

Alief 公司正负责《Godhead》的全球销售，该片正在寻找发行方。