“后室”“痴迷”票房大爆 好莱坞应跳出框框思考

“跳出盒子思考”这句话通常被困在盒子里的人所用。它确实有些道理，但也是企业语言中“发挥想象力”的替代词——敢于制作未经命令或定式的作品。刚刚过去的这个周末，可以说标志着跳出盒子思考在好莱坞重新变得性感。

漫画电影、《星球大战》电影以及大部分浪漫喜剧和恐怖片都活在盒子里。但《后室》（Backrooms）和《痴迷》（Obsession）的创作者不同，这两部恐怖片将你带到从未去过的地方。显然，大量观众愿意前往。《后室》是一部实验性的心理游戏恐怖片（某些时刻有点像《女巫布莱尔》，但诡异十倍），本周末票房预计高达8500万美元——这个数字令人震惊。而《痴迷》在5月15日以1700万美元开画后，第二周竟逆势上涨至2400万美元，同样疯狂，违背了票房重力的法则。

关于两位年轻导演凯恩·帕森斯（Kane Parsons，执导《后室》）和库里·巴克（Curry Barker，执导《痴迷》）的庞大网络追随者将被广泛讨论。这是本周的资本主义大课：在寻找“热门”电影人方面，YouTube已成为新的圣丹斯、新的MTV或新的任何东西。同时，人们也会讨论《后室》的美学如何直接源自互联网的结构/氛围基因（《痴迷》则不那么明显）。但若好莱坞真想从这两部电影的惊人成功中吸取教训，其信息应远大于“拥有忠实网络粉丝的酷导演能卖座！”

信息应该是：有一条路可以解决困扰电影业的难题。如何解决？通过跳出盒子思考。这并不意味着盒子要被扔掉（当然不是，大片依然主导），但盒子已成为好莱坞需要戒掉的上瘾症。《后室》和《痴迷》的成功展示了一个原则，我们今年已在尖锐的婚姻焦虑剧情片《戏剧》（The Drama）和出格的皮克斯喜剧《跳跳人》（Hoppers）中看到——如果你建造它，他们就会来。这个8500万美元的问题是：建造什么？好莱坞需要建造什么？

答案是：更多直接从想象力中撕出来的电影，更多绕过禁忌角落、让你惊喜的电影，不踏足我们已经去过的地方，通过开辟新的观看方式来吸引新观众。

《后室》在某些时候让人想起大卫·林奇《橡皮头》中那种生活如超现实噩梦的工业音效花园的诡异感，是有史以来最具实验性的票房大片之一。《痴迷》虽更传统，但其令人战栗的游乐场式幻景——一段浪漫关系沉入精神疾病的漩涡——却有焕然一新的东西。这才是《痴迷》的真正内核：男主角丹（迈克尔·约翰斯顿饰）过于敏感，买了一个许愿收藏品，让梦中女孩妮基（印德·纳瓦雷特饰）爱上他。当她爱上后，她的需求变得如此强迫性，仿佛陷入抑郁/自恋/精神分裂的崩溃。在这个幻想前提下潜藏着现实世界的恐怖，这正是影片的效力所在——它触及了真实的代际焦虑。

不可否认，《后室》和《痴迷》是本月好莱坞闪亮的新宠，是让人津津乐道的大热片。但重要的是，这两部电影都由独立公司发行：《后室》由A24发行（将成为该独立制片厂的最大热片），《痴迷》由焦点影业（Focus Features）发行（去年多伦多电影节以1400万美元购得）。A24和焦点影业具备独立思维，并且做到了。正如90年代米拉麦克斯的成功改变了好莱坞，这两部电影的胜利有着更广泛的影响——它极大地削弱了业界关于影院未来的恐惧和愤世嫉俗。想象一下，如果网飞在TIFF买下了《痴迷》——现在没人会谈论它，沉默震耳欲聋。而我认为，在《马蒂至尊》（Marty Supreme）、《戏剧》和现在的《后室》之后，A24正全面进入其米拉麦克斯时代，一个有机会改变文化、改变影院曲线的地方。

所以让我们放下关于流媒体和“年轻人不喜欢电影”的抱怨和焦虑。电影要蓬勃发展，行业需要进化，首先从回归对窗口期力量的宗教般信仰开始（延迟家庭发行……他们就会来！）。但最重要的是，我们需要回归制作那种人们因为想要惊喜而主动寻找的电影。《后室》和《痴迷》足够艺术化，证明主流观众实际上渴望某种艺术性，某种盒子外的东西。至少在当下，这些电影应该让所有人团结起来说：去他的盒子。

雪鸮编辑认为，这两部电影的成功给加拿大独立电影圈提了个醒——观众不是不爱去影院，而是厌倦了流水线产品。多伦多电影节选片团队和本地制片人可以多关注这种“盒子外”的创意，小成本恐怖片或心理惊悚片或许能成为新的突破点，用陌生感换取真实口碑。