跨性别与非二元导演自建影业网络 打破好莱坞壁垒

Vera Drew 的首部长片《The People’s Joker》是一部以跨性别出柜为主题的超级英雄讽刺片。Drew 在接受 Variety 采访时坦言，她最初只为自己拍电影，担心没有观众会理解这部“极度个人化、独立且直面跨性别出柜”的作品。

在多伦多国际电影节（TIFF）和 Fantastic Fest 等影展放映后，Drew 首次在公开放映后遇到一位认同影片的跨性别观众，称之为“震撼”体验。此后，她通过 Outfest、Frameline 等 LGBTQ+ 影展结识了 Jane Schoenbrun、Louise Weard、Alice Maio Mackay、Avalon Fast 等志同道合的创作者，形成了互相扶持的第三空间。

这些导演大多在传统制片体系之外运作。Schoenbrun 的《Teenage Sex and Death at Camp Miasma》在戛纳首映后，以约 1,000 万加元的预算进入美国流媒体平台 Mubi；Weard 的《Castration Movie》系列则以 DIY 方式邀请同圈导演客串，第三部甚至邀请了《黑客帝国》导演 Lilly Wachowski 担任执行制片人。

GLAAD 最新报告《Where We Are in Film》显示，2025 年美国前十大发行商的电影中零部出现跨性别角色，背后根源是缺乏跨性别导演。报告指出，Z 世代观众是票房的主要推动力，也是“最具酷儿属性”的一代，行业若不提升跨性别导演的曝光，将失去重要观众群体。

Schoenbrun 在接受采访时透露，自己是唯一一位预算超过 1,000 万加元的跨性别导演，承认在筹资时“背负巨大的负罪感”。他们坦言，看到其他跨性别创作者如 Mackay 仍在微预算（约 5,000 加元）拍片时，内心会产生“嫉妒”。这种情绪在行业内部形成了隐形的竞争与孤立。

Weard 的《Castration Movie》第三部聚焦一段跨性别伴侣关系的后续，探讨了 TERF（跨性别排斥的女权主义者）视角与暴力恐惧的交叉。该系列被视为当代跨性别艺术的“重要枢纽”，因为它汇聚了多位跨性别导演的客串演出，形成了跨作品的互文网络。

在培养新生代方面，Fatales Forward 项目将新晋导演 Sepi Mashiahof 与 Schoenbrun 配对，后者在《I Saw the TV Glow》期间担任导师。Mashiahof 先后担任助理、剧本协调等职务，体现了社区内部的“师徒制”传承模式。

尽管部分导演如 Fast 表示不追求更大预算，仍希望保持创作自由，但她们普遍面临“资金不足、发行渠道受限、行业偏见”等结构性难题。Drew 的新片《Trandemic》虽获杜拉斯兄弟基金 25,000 加元资助，却仍需自行寻找发行方。整体来看，这批跨性别与非二元导演正通过影展、互助网络以及小额基金，逐步构建独立的电影生态。

雪鸮编辑认为，这些导演的自助式创作模式为在加华人电影人提供了可借鉴的路径：如果你是刚移民或在校学生，加入本地 LGBTQ+ 影展或线上创作者社群，既能获取放映平台，也能找到潜在的导师和合作者。