《Lucid》影评：丑陋艺术也可以很朋克

独立电影《Lucid》的故事发生在90年代肮脏、混乱的艺术圈。影片以一首粗粝的朋克歌曲开场，画面中，一名涂着污迹眼线、穿着渔网袜和学院裙的女性（Mia）骑自行车疾驰，带着一幅包裹粗糙的画布。开场镜头采用低保真风格，边缘圆化，仿若老式胶片。

主角Mia（Caitlin Acken Taylor饰）正经历艺术瓶颈。为了寻找灵感以免被艺术学校退学，她找到一位出售神秘定制药物的当地灵媒。服用“处方”后，Mia被迫深入探索自己被遗忘的过去。

听觉元素虽非故事核心，却奠定了影片的朋克美学。音乐总监兼作曲家Marta Jaciubek-McKeever（2025年10月去世）成功还原了90年代垃圾摇滚氛围。她挑选的歌曲从70年代乐队The Dishrags到当代另类乐队Bonnie Doon和K-CAR，原创配乐也压缩感十足、充满合成器。

多位演员兼音乐人（Vi Gaffney、Ayla Tesler-Mabe等）以热情演绎了Jaciubek-McKeever创作的歌曲。Björk的音乐总监Matt Robertson参与了最终混音，增添了梦幻电子元素。

影片使用35毫米胶片拍摄，以重现90年代电影特有的颗粒感与高对比色彩。Super 8胶片则用于过渡场景和Mia的70年代童年闪回，增加了真实感。

摄影师兼导演Ramsey Fendall在段落间插入晃动的手持录像，营造紧张与诡异恐怖元素。每个镜头都有的放矢：广角镜头在对话较少时展示细节，中景镜头制造与摄影机的强烈对视，类似乔纳森·戴米在《沉默的羔羊》中的手法；特写镜头紧张而诱人，例如Mia首次品尝致梦药物时的嘴唇特写。

布景设计出色，房间真实而有生活痕迹，且精准还原时代。尽管预算有限，特效表现不俗。血的颜色明亮但不夸张，红、黑、白的调色强化了影片的黑暗与错乱。Mia内心的恶魔造型骇人，动作令人生畏。加拿大变装皇后明星Vivian Vanderpuss饰演该恶魔，演出令人难以察觉人形。

Fendall与联合导演Deanna Milligan擅长用诱人情节线挑逗观众，但影片有时过于艺术化，中段叙事因视觉魅力压倒故事核心而显得松散。

影片始终讽刺艺术圈，展现抽象艺术家如何过度复杂化与批判自己的创作。Mia的自画像被老师（John Luna饰）批评为做作、陈词滥调，她反呛：“你不懂，因为这不是为你做的。”

影片还探讨了代际创伤、身份认同与艺术的探索性。Mia是90年代年轻的痛苦艺术家，成长于父母混乱的生活中。70年代表面是和平与爱，但背后是黑暗的丑陋。Mia的父母穿着自由但挣扎求生，父亲弹吉他、母亲跳舞的闪回与争吵、刀具、催眠等记忆交织。祖母Ethel（Jo Barnes饰）则代表着温暖与平和。Barnes和Luna的表演捕捉了世代差异，与Acken Taylor一起赋予角色真实感。

《Lucid》是一部怪异、时常有意令人不适的电影，面向小众实验观众。普通观众需注意其非传统风格——但正如祖母所说：“何不尝试创造一些丑陋的东西？丑陋而诚实。”这正是《Lucid》想要成为的艺术。

雪鸮编辑认为，这部加拿大独立电影在摄影和配乐上投入不少心思，虽然中段叙事拖沓，但主题对艺术创作者有共鸣。多伦多和温哥华的影迷可以去艺术影院感受这份朋克气息，尤其推荐给喜欢实验电影和90年代美学的观众。