《冥界》音乐剧电影版7月24日上映

“这是一首老歌，我们将再次唱起。”2010年，创作歌手安娜·米切尔（Anaïs Mitchell）发布了一部民谣歌剧概念专辑，将希腊神话俄耳甫斯与欧律狄刻的故事融入现代美国民谣与新奥尔良爵士乐。随后几年，米切尔不断完善这一构想，最终于2019年登上百老汇舞台，获得好评如潮和众多荣誉。

如今，距最初概念专辑已逾15年，《冥界：音乐剧》（Hadestown: The Musical）以现场录制的形式呈现了这部大热音乐剧在伦敦抒情剧院的演出。该片录制于三个夜晚，汇聚了五名百老汇原卡司演员，包括里夫·卡尼（Reeve Carney）、安德烈·德·希尔兹（André De Shields）、安珀·格雷（Amber Gray）、伊娃·诺布雷扎达（Eva Noblezada）和帕特里克·佩奇（Patrick Page），他们均回归了在纽约首演时塑造的角色。对剧迷而言，这是最好的礼物；对新观众来说，则是认识这部戏剧杰作的理想方式。从第一个旋律结束起，就能理解为何《冥界》在全球戏剧爱好者中备受推崇——这部剧令人震撼！

对于不熟悉的观众，《冥界：音乐剧》邀请观众踏上一段“通往冥界并返回的旅程”，将古老传说移植到后末日/大萧条时期的新奥尔良风格场景。该剧由米切尔编剧、蕾切尔·查夫金（Rachel Chavkin）执导——她因执导获奖音乐剧《娜塔莎、皮埃尔与1812年的大彗星》而闻名——百老汇制作共获14项托尼奖提名，最终赢得8项，包括最佳音乐剧和最佳原创配乐。

评论这类“专业录制”的现场演出作为电影观看，具有一定挑战性，因为它们同时承担叙事剧情和现场记录的功能。问题在于：是评论制作本身，还是评论成片？如果一方强于另一方怎么办？幸运的是，无论从哪方面看，《冥界：音乐剧》都是一次胜利。不仅音乐剧本身精彩绝伦，电影版也堪称近年舞台录制电影的典范，为这类影片树立了新的黄金标准。

除了原卡司回归，影片还展现了五位核心演员的精湛表演。每位演员都因《冥界》获得主要戏剧表演奖提名，其中安德烈·德·希尔兹凭借音乐剧最佳男配角荣获托尼奖。演员们与剧作相处多年，对角色的理解无人能及，因此表演精准到位。其中伊娃·诺布雷扎达最为抢眼——从她开口的瞬间，魔法便倾泻而出；第二幕的《花》（Flowers）无疑是笔者见过最令人印象深刻且感人的音乐剧表演，甚至可以说是今年银幕上最好的表演之一。

饰演冥王哈迪斯的帕特里克·佩奇在演出开始前几天受伤，跟腱断裂。他践行“演出必须继续”的老话，戴上行走石膏，从头到尾完成了整场演出，包括结尾处一段令人心悸而感动的舞蹈。这一举动展现了演员对艺术的奉献，最终效果令人赞叹。

《冥界》电影版的最大亮点之一是，制作方并未让舞台版导演执导电影录制，而是请来了经验丰富的电影人布雷特·沙利文（Brett Sullivan）担纲。沙利文曾执导《跳出我天地》《真爱不死》《西贡小姐25周年》《报童传奇》《女招待》等舞台剧电影版，目前正在为Netflix制作《怪奇物语》舞台改编版。他不仅懂电影，更懂得如何将舞台表演最佳地呈现在大银幕上，效果可谓天壤之别。

在评论《伙伴们》电影版时，笔者曾抱怨该片似乎刻意淡化舞台感，过度使用特写镜头，缺乏空间感。而沙利文的影片不存在这些问题：他敢于在适当时机展示观众和舞台机械（影片开场便呈现后台演员准备演出的画面）。更重要的是，他利用电影独特的表现手法为作品加分：摄影和剪辑充满活力，与米切尔的音乐、查夫金的托尼奖级导演以及大卫·纽曼的编舞相辅相成。镜头设计和剪辑节奏富有动感，完美捕捉并呈现了布拉德利·金的托尼奖级灯光设计的高清质感。最棒的是，它让观众看到现场演出中难以察觉的细节——正是这些瞬间让电影版熠熠生辉。

这部电影不仅仅是宣传语所说的“前排观看”，在某些方面甚至比现场更好——它用电影媒介提升了现场表演。简言之，沙利文及其团队为观众带来了绝佳体验。无论你是资深剧迷还是初次造访冥界，《冥界：音乐剧》都会以其动听的歌曲、震撼的表演和精美的制作征服你。这无疑是近年来最好的舞台录制电影，我举杯致敬；剧迷们将在银幕上见证它，欣喜若狂。所以别等了，尽快在最大银幕上观看吧！

《冥界：音乐剧》将于7月24日起在影院限时上映。