是枝裕和新片《Sheep in the Box》被批情感空洞

没有比失去孩子更深的痛苦。这堪称人生最残忍的悲剧之一，本不该由任何父母承受。然而，随着技术的不断进步，越来越多人相信科技能够缓和这段痛苦的哀悼过程。通过人工智能，可以重现逝去亲人的思想、声音和个性，为家庭提供最后一次对话的幻象。利用AI处理丧亲之痛这一构思，正是日本导演是枝裕和（Hirokazu Kore-eda）新片《Sheep in the Box》的核心。遗憾的是，这部探讨如此深刻人性与情感重创题材的电影，既未能让这场对话鲜活起来，也未带来任何真知灼见。

影片设定在不久的将来。建筑师大和音（Ayase Haruka 饰）与丈夫、建筑工人健介（Diego Yamamoto 饰）每日忙于设计和建造房屋，生活本算满足。但儿子Kakeru（Kuwaka Rimu 饰）的离世彻底改变了他们的生活。为了重新找回完整感，他们决定接纳一个形似亡子的人形机器人进入家庭。

叙事层面来看，《Sheep in the Box》并未带来什么新意。利用科技处理哀伤这一主题在《裹尸布》（The Shrouds）、《人工智能》（A.I.）以及《黑镜》（Black Mirror）等作品中已被多次探讨。那些作品以细腻和真诚审视了人工智能在愈合与毁灭两方面的潜力——而本片未能达到同样高度。

当观众见到大和音与健介时，他们并非正处于哀痛之中。儿子已去世两年，他们基本接受了死亡，并开始继续生活。此时引入机器版Kakeru显得适得其反，仿佛电影在制造本已过去的冲突。这一决定及其时机始终不合情理。连健介最初也反对，但他们还是推进了。

当机器儿子终于出现在夫妇与观众面前时，重聚场景几乎毫无情感。除了些许技术上的惊叹与轻微趣味，他们的反应缺乏深度：没有眼泪、没有愤怒、没有绝望的渴望，甚至连这种重聚必然带来的复杂不适感也缺失。他们似乎并未见到儿子，而只是见到一件新奇精密的玩具。本应令人心碎的时刻几乎没有留下印记。即使“新”儿子搬来同住，旧伤未被揭开，深埋的情感也未浮出水面。对于一位以深刻共情和情感共鸣著称的导演而言，是枝裕和此番交出的作品情感凝滞。

父母早已承受了哀伤最剧痛的部分，机器孩子的到来从未真正迫使他们重新面对。结果是我们从未真正看到这些角色哀伤或成长。他们有机会说出珍藏两年的告别，但这一重大情感时刻显得做作——我们从未见证本该艰难赢得的最终宣泄对话之旅。

积极面来看，影片主演表现出色，未来主义美学真实可信，偶尔也有引人入胜的时刻。但归根结底，《Sheep in the Box》不过是我们之前看过的故事的苍白模仿。它借用了设定，却未能捕捉其情感重量、伦理复杂性，以及人工智能对陷入哀伤之人可能带来的深层恐惧。一部关于失去、记忆与告别的电影，可惜未能留下任何持久印象。

《Sheep in the Box》在戛纳电影节主竞赛单元首映，并将于7月24日在指定影院上映。