托尼奖得主迈克尔·阿登谈《迷失少年》音乐剧及《快乐脚》计划

去年，迈克尔·阿登执导了一部关于两个机器人的音乐剧，并赢得了托尼奖最佳音乐剧。今年，他转向了吸血鬼题材。这位托尼奖得主导演正掌舵《迷失少年》——一部改编自1987年 cult 经典电影的高成本舞台作品。该剧获得了12项托尼奖提名，包括阿登本人两项（最佳导演和联合灯光设计），在多个技术类别中领跑，成为百老汇最受关注的新剧之一。但这也是一场昂贵的赌博，据报道预算高达2500万美元。毕竟，吸血鬼题材的舞台剧历史记录惨淡——从《德古拉音乐剧》到《莱斯特》均未能吸引观众。《迷失少年》能打破诅咒吗？

“你必须排除噪音，倾听观众在剧院里的反应，”阿登说。该剧在周日托尼奖上的表现至关重要，它将与《两位陌生人（跨越纽约送蛋糕）》、《泰坦尼克号》和《施马加顿！》共同角逐最佳音乐剧。

问：是什么让你觉得《迷失少年》可能适合改编成音乐剧？ 答：我的经纪人收到了制作人的询问。我从未看过这部电影，于是立即和丈夫一起观看，心想：“这又傻又好玩，完全出乎我的意料。”我是吸血鬼迷，但主要是安妮·赖斯那种。看到这部关于性感摩托车吸血鬼的 niche 邪典作品，我觉得这通常是音乐剧的好素材。最终，其核心是一个关于家庭在变化和成长中努力维系的故事。有趣之处在于它不必局限于单一类型——可以融合喜剧、爱情、吸血鬼惊悚和恐怖。这感觉就像一首歌，恰好偏离中心一点。

问：电影的 cult 气质很容易变成 camp。你如何平衡？ 答：一切必须基于情感真诚。你可以去看一部精彩的喜剧，它之所以有效，是因为角色们深信自己追求的东西。在这部剧中，这关乎生死——或永生。紧张感已经极高，所以绝不能变成 melodrama 或 slapstick。它必须游走在戏剧和喜剧都基于真诚的界线上。看到10岁孩子和六七十岁老人同样喜爱这出戏，令人兴奋。希望它能邀请所有人进入一个他们可能不喜欢的类型，但最终意识到这一切可以共存。

问：如何致敬电影，同时让老粉丝惊喜？ 答：关键在于致敬电影，突出其最佳瞬间，让人们感到被关照——我们珍视他们热爱的事物。但也要确保不受束缚。戏剧是完全不同的艺术形式，有不同要求。观众进入百老汇剧院坐两个半小时，与看90分钟电影所需不同。希望它们是互补的作品。

问：预演期间从观众那里学到了什么？ 答：就是他们的真实反应。你能看出人们何时坐立不安，何时掌声不如预期。我喜欢站在乐池后排，瞥见观众看戏的样子。看到人们一起前倾、安静坐着，是最不可思议的事。我们生活在各走各路的世界，但在戏剧的时光里，你可以让一群人同时大笑、同时倒吸一口气——甚至同时感受。这是我做任何戏时最喜欢的——群体反应。我们需要共同感受。我们希望留给观众一个挑战或问题，让他们带入生活。对于《迷失少年》，希望提醒人们：我们没有永生机会，因此必须让每一分钟都有意义。

问：改编现有IP常受批评。有什么好处？ 答：是创造同理心。你去剧院看自己生活之外的故事。希望没多少人处于迈克尔和他家人的处境，但最终你会觉得“哦，那是我”。这就是最简单的同理心。越多不同群体走进剧院，越能建立更强大的社区。这些可以是机器人、吸血鬼，也可以是住在被风暴摧毁的岛上的人——我和他们一样，因此他们和我一样。

问：这是一部技术宏大的制作。排练中有没有效果让你觉得“我不知道能否实现”？ 答：所有效果都如此，并且持续如此。我们确实在舞台上看到一些东西后立刻说：“不，不做那个。”我希望观众离开时说“我爱这个故事，那些人，那些歌”，而不是“天哪，特效真棒”。特效必须服务于故事。总是平衡：我展示这个是因为我们能，还是它确实是讲述故事的激动方式，让观众相信吸血鬼？

问：当下制作戏剧的最大挑战是什么？ 答：戏剧制作成本高昂。我们不是大制片厂。这是三位独立制作人，如果带戏去外地试演，就要从预算中拿出500万美元。华纳兄弟拥有版权，但这不是《哈利·波特》。所以我们决定把钱放在舞台上，第一次就按我们想要的方式做（跳过外地试演）。纽约是世界上最昂贵的城市之一，涉及大量人员和工会，自疫情以来成本呈指数级增长。在这样条件下确保质量是最难的。而且现在人人有手机都能当评论家。过程与过去不同——不再是开发、测试、等待评论家到来。人们在首场预演就把东西放上网。

问：你同时还在创作《快乐脚》舞台音乐剧。能透露什么吗？ 答：它将非常有趣。我读剧本时总是泪流满面。在花了很多时间在黑暗题材上之后，那部剧将充满光明——甚至包括色彩。令人兴奋。我还没做过拟人动物。我们爱企鹅，因为它们如此人性化。剧中有令人难以置信的木偶表演，音乐是你最喜欢的每一首歌。我们接触的每一位艺术家都立即同意使用他们的歌。这就是企鹅的力量。