小黄人导演柯芬谈新片致敬好莱坞 称拍片耗尽心力

皮埃尔·柯芬（Pierre Coffin）以为自己已经与小黄人告别了。作为全球最高票房动画系列《神偷奶爸》（Despicable Me）的核心创作者——该系列六部电影全球累计票房超过55亿美元——这位法国动画师本已身心俱疲。柯芬执导了其中四部，并为每一只小黄人配音。

「每部电影耗时三年，有时不顺利的话四年。这让人筋疲力尽，」柯芬在接受Variety采访时如此坦言。因此，在《神偷奶爸3》之后，他告诉照明娱乐（Illumination）创始人克里斯·梅勒丹德利（Chris Meledandri）自己想退出，转而投入奥运短片、广告等项目。

然而大约三年前的一个周末，梅勒丹德利打来电话，提议拍一部小黄人拍怪兽电影的故事。「当他告诉我时，我忽略掉了怪兽。我脑子里只挂着‘电影’这个词……这打开了新世界……突然之间，我有了无数想法，」柯芬说。最终诞生的《小黄人大眼萌：怪兽》（Minions & Monsters）讲述小黄人在好莱坞诞生之初拍电影的故事。柯芬将背景设定在1920年代——电影从默片向有声片转型的时期——并做了一件该系列罕有允许的事：加入个人印记。

《小黄人大眼萌：怪兽》是柯芬的独立导演处女作，也是该系列中唯一一部他能与布莱恩·林奇（Bryan Lynch）完全合写剧本的电影。「这是克里斯第一次真正让我放手去做，」他说。影片跟随充满想象力的小黄人詹姆斯（James）以及他的朋友亨利（Henry）和艾德（Ed），他们的冒险在导演麦克斯（Max）的注视下展开——这个角色借鉴了1920年代移民美国、成为好莱坞黄金时代支柱的欧洲电影人如弗里茨·朗（Fritz Lang）和恩斯特·刘别谦（Ernst Lubitsch）。

这次创作将柯芬带回童年：周日早上的默片喜剧、卓别林和巴斯特·基顿（Buster Keaton）、10岁抵达底特律时在大影院观看《星球大战》的震撼、以及对经典恐怖片的着迷。在伦敦通过Zoom接受采访、距离《小黄人大眼萌：怪兽》在安纳西动画电影节（Annecy Animation Festival）开幕夜全球首映仅几天时，柯芬回顾了这部照明娱乐大片的制作过程、如何为儿童和成人创作不羁喜剧、小黄人的语言以及他对AI的立场。

柯芬坦言，他曾向梅勒丹德利询问是否可以停止制作小黄人电影，因为工作量巨大。「每个电影三年，有时四年。太累了。而且除了导演，我还要为所有小黄人配音。如果剧本改了，我得全部重录。我是唯一做这个的人。」退出后他做了其他项目，但梅勒丹德利三年前的电话改变了一切。

关于背景设定，柯芬解释说：「如果我们讲小黄人拍电影的故事，放在我们所知的电影诞生时代很合理。小黄人在动作、笑料构建上，是默片明星（卓别林、基顿、哈罗德·劳埃德）的继承者。所以那个时代让我能做两件事：在新背景下引入新小黄人，并致敬那些发明了某种视觉喜剧的人。」

电影中包含了大量经典电影引用，但柯芬表示并非刻意为之。「我最初只是写小黄人之间的友谊故事，加上梅勒丹德利提出的怪兽故事。然后我想：我要加入所有我小时候觉得很酷的电影。但重看后发现它们其实不酷了。可小时候它们真的吓到了我。」他提到《变形怪体》（The Blob）等片让自己好几天睡不着。

对付语言问题，柯芬有自己的小词典：「每去一个餐厅，听到西班牙语、意大利语、日语，它们就在我脑子里混合。第一部电影里我是随口胡说。后来发现意大利把一切都翻译了——小黄人说什么就翻成意大利语，这毁掉了魔力。我召集各国Universal团队开会，告诉他们不能那样做。魔力在于你似懂非懂。」从《神偷奶爸2》开始，他引入更多语言，并每部花三周检查修正本地用语。

当被问及能否有R级小黄人电影时，柯芬坚决否定：「不，小黄人搞笑是因为他们像孩子。他们最好的状态是一群夏令营小孩：笨拙、混乱、情绪化、不太自觉。」至于幽默的普适性，他认为卓别林、基顿、《憨豆先生》和金·凯瑞的电影跨越文化，「我在中国的朋友和纽约的朋友都喜欢。」

《小黄人大眼萌：怪兽》是照明娱乐与环球影业联合出品，目前已在全球部分院线及流媒体上线。该片也是小黄人系列第五部电影，延续了该系列在加拿大等高票房地区的热度。

数据点：小黄人系列六部电影全球票房超55亿美元；《神偷奶爸3》后柯芬曾退出；每部电影制作周期3-4年；本片是柯芬独立导演处女作。