1960年代十大纪录片：影像中的社会变革

“纪录片”一词据传由苏格兰电影人约翰·格里尔逊在1920年代创造，但在1940年代因二战影片广泛进入公众视野。1960年代，艺术家们在前辈基础上大胆突破，彼得·沃特金斯的《战争游戏》获奥斯卡最佳纪录片（实为虚构），威廉·格里弗斯的《共生心理分类学：第一号》将拍摄过程本身作为主题。梅索斯兄弟的观察式电影不评判，弗雷德里克·怀斯曼则完全隐于镜头后，通过剪辑传达观点。以下是That Shelf编辑选出的1960年代十部最佳纪录片。

10.《杰森肖像》（Portrait of Jason）雪莉·克拉克，1967年。克拉克与搭档卡尔·李在切尔西酒店顶层公寓采访杰森·霍利迪，讲述其丰富的经历、艰难的童年及性工作生涯。影片因霍利迪坦率的性话题震惊当时，近年则因白人女性剥削黑人男性的争议而被重新审视。霍利迪不断用笑声掩饰不安，但作为对这一复杂人物及其时代的直接观察，本片不可或缺。

9.《蒙特利流行音乐节》（Monterey Pop）D·A·彭尼贝克，1968年。制作人卢·阿德勒与妈妈爸爸乐队成员在蒙特利举办音乐节，捧红了詹尼斯·乔普林、吉米·亨德里克斯和谁人乐队，并开启了“爱之夏”。彭尼贝克收录了众多表演，虽不如伍德斯托克宏大，却以谦逊魅力带来更丰富的体验。

8.《燃烧的时代》（A Time for Burning）芭芭拉·康奈尔、比尔·杰西，1967年。内布拉斯加州奥马哈一位路德会牧师敦促白人教友与黑人邻居接触，却遭遇强烈抵制。真实电影镜头捕捉了一系列精彩的激烈讨论，该片原为电视制作，因过于争议而被拒播。

7.《埃莉诺·罗斯福的故事》（The Eleanor Roosevelt Story）理查德·卡普兰，1965年。一部直白而鼓舞人心的传记，超越“总统背后的女人”叙事，展现了一位即使在最不利情况下也坚持原则的女性。诗人/政治家阿奇博尔德·麦克利什撰写的旁白精美，照片与影像拼贴出色。

6.《夏日纪事》（Chronique d'un été）让·鲁什、埃德加·莫兰，1961年。导演鲁什与社会学家莫兰记录1960年巴黎人的生活，成为法国新浪潮最具影响力的电影之一。开篇随机采访路人关于情绪状态，随后聚焦数人，数月间的证言展现了都市生活。人类关切的永恒性与欧洲城市生活的时代胶囊完美结合。

5.《黑狐：希特勒的崛起与覆灭》（Black Fox: The Rise and Fall of Adolf Hitler）路易斯·克莱德·斯托曼，1962年。影片用歌德的寓言映射希特勒从失败艺术学生到现代最臭名昭著恶棍的轨迹。玛琳·黛德丽精彩旁白，结合传记与政治评论，揭示了希特勒政策中的腐败本质。是对时代责任的深刻提醒。

4.《战争游戏》（The War Game）彼得·沃特金斯，1966年。奥斯卡最佳纪录片得主，但全片为虚构。它如此逼真地呈现假设的核战争，以至于BBC在1965年原定播出前撤下，直至次年4月在伦敦大银幕上映。影片以超现实主义风格呈现对英国的袭击，引发公众撤离城市进入生存模式。

3.《推销员》（Salesman）大卫·梅索斯、夏洛特·泽韦林、阿尔伯特·梅索斯，1969年。四位旅行推销员在美国挨家挨户推销精美《圣经》，对象是无力支付的人。其中一位成功后却意识到工作违背灵魂。梅索斯兄弟不评判，展示资本主义成功与操纵他人自保利益的密切关系，令人难忘。

2.《提提卡蠢事》（Titicut Follies）弗雷德里克·怀斯曼，1967年。怀斯曼的首部电影，也是最有力、最具争议的作品之一。拍摄于马萨诸塞州布里奇沃特刑事精神病院（后改名）。因重罪被捕并被认定精神失常的男子接受侵入性检查，长时间裸体在寒冷建筑中，被狱卒粗暴对待。令人不安却无法移开视线。

1.《东京奥运会》（Tokyo Olympiad）市川昆，1965年。大师市川昆以鲜活生命捕捉1964年东京奥运会，三小时内涵盖从开幕式到闭幕式的精彩瞬间。撑杆跳、游泳、铅球、体操、举重、摔跤、拳击和马拉松等项目中，市川昆巧妙运用不同节奏：跑者安静紧张，撑杆跳者明快剪辑，体操流畅运镜。电影壮丽而美丽，传递了全民族和平共处的奥林匹克精神。