爱莉安娜·格兰德奥克兰巡演首秀：新专辑撑起半场

2026年6月6日周六晚，美国歌手爱莉安娜·格兰德（Ariana Grande）在奥克兰竞技场（Oakland Arena）拉开“Eternal Sunshine Tour”巡演首场帷幕。这场105分钟的演出共演唱23首歌曲，其中11首来自她2024年发行的专辑《Eternal Sunshine》及其豪华版。现场观众如饥似渴地享受着这场“最后的狂欢”——格兰德曾在去年末暗示，这轮巡演可能是她“很长一段时间内最后一次”，并连用五个“long”来形容未来的休整期，引发粉丝恐慌。

尽管她强调不会彻底离开音乐，但六年来首次巡演仍让歌迷格外珍惜。演出以“Yes, And?”开篇，这首带有麦当娜式傲慢的歌曲瞬间点燃气氛。随后的曲目编排兼顾新旧：从《Positions》《Dandelion》到《Thank U, Next》《7 Rings》，经典曲目与新作交织。与2019年的“Sweetener Tour”不同，本次巡演几乎完全围绕《Eternal Sunshine》专辑构建，这也是她个人最成熟的录音室作品——没有《34+35》等过于直白的歌曲，整体格调更显内敛与情感深度。

舞台设计简约而不简单。主舞台模拟一处被炸毁的房屋，随着演唱会进行，逐渐绿意盎然，象征自然回归。整场演出没有巨型屏幕或繁复特效，唯一的“大场面”出现在结尾曲《Supernatural》时：格兰德被秘密吊上舞台上方悬停的UFO装置，悬空高歌。除此之外，灯光与色彩变化成为主要氛围营造手段：早期以红橙暖调为主，后期转向冷蓝或纯白，使观众在视觉上经历从温暖到冷静的循环。

演出强调歌唱优先，舞蹈次之，视觉效果排在第三。格兰德常与舞者混在暗光中，意图打造一种“俱乐部”式的亲密感——她喜欢成为团体的一部分，而非始终被孤立 spotlight。不过，随着演出推进，舞者逐渐退场，后半段几乎成为她一个人的独角戏，如《Dangerous Woman》中与吉他手的互动、《Honeymoon Avenue》的经典献唱，充分展现了她那跨越四个八度的嗓音。

亮点段落包括《The Boy Is Mine》时出现的猫面具和鞭子道具（不过尺度温和，仍属PG级）；《Thank U, Next》中格兰德在粉色沙发上与舞者一同摇摆，观众齐声高呼“Ari是我自己的新闺蜜”；以及《Hampstead》——她独坐高脚凳，仅凭人声掌控全场数分钟，堪称当晚最佳时刻之一。此外，《Eternal Sunshine》一曲中，她让观众安静以搭建人声循环，营造出合唱般的空灵效果。

演出中唯一争议是翻唱Lady Gaga的《Rain on Me》——格兰德使用了预录的Gaga人声，而非现场合唱。评论认为，这一选择令人费解，因为现场观众更希望听到她自己的未收录曲目。此外，早期灯光较暗，导致难以在影像中清晰捕捉格兰德，但这一设计反而增强了俱乐部的沉浸感。

整体来看，这场演出没有巡演常见的大制作包袱，而是以声音和表演为核心，证明了格兰德作为当代顶级流行歌手的实力。她在最后一曲《Supernatural》中被升至“UFO”中，仿佛彻底飞离舞台。本场演出后，格兰德是否真的会迎来漫长的巡演空窗期，尚不可知，但至少奥克兰的观众见证了一场诚意十足的“放逐”。

雪鸮编辑认为，爱莉安娜这场首秀确实够稳，105分钟唱了23首，几乎一半是新专辑，没有太多花里胡哨，全靠嗓音撑场。如果她之后真的长时间不巡演，那看这场的观众赚到了。对北美其他城市的粉丝来说，或许值得抢票——只是不知道加拿大站是否在计划内。