Outfest缩减规模重启，洛杉矶LGBTQ+电影节谋转型

上周末，洛杉矶历史悠久的LGBTQ+电影节Outfest以截然不同的面貌回归。原本为期11天的夏季盛宴缩减为7月23日至26日的4天活动，所有放映和对话均在好莱坞洛杉矶LGBTQ中心（Los Angeles LGBT Center）的伦伯格剧院举行。节目包括30多部电影和短片，由格雷格·荒木（Gregg Araki）的《我想要你的性》、布莱迪·奥康纳的《永远的芭芭拉》和亚历山德拉·斯塔普尔顿的《布里特妮·格里纳的故事》领衔。

这届名为OutfestNEXT的活动是Outfest在停办两年后的战略性缩减计划的一部分。停办源于一连串危机：财务困难、与前执行总监的法律纠纷、以及员工工会化最终导致大规模裁员。“当我们没有举办传统的夏季电影节时，社区真的出现了一个空洞，”临时执行总监克里斯托弗·拉克斯塔（Christopher Racster）告诉Variety。“这是一次实验的机会。”

然而，容纳183人的伦伯格剧院放映场场爆满或需要候补，演职员与社区成员在散场后仍在热闹的庭院里交谈。显然，洛杉矶酷儿电影社区的内心缺少一个像Outfest这样的年度电影节来把人们聚在一起。

拉克斯塔将这“完美风暴”称为“不幸的机遇”。他列举了原因：2023年7月开始的美国演员工会-美国电视和广播艺人联合会（SAG-AFTRA）罢工让捐助者几乎无法继续捐款；迪伦·马尔瓦尼（Dylan Mulvaney）百威淡啤事件导致企业撤回对LGBTQ+组织的支持；以及Outfest内部的“管理问题”。

为重建并重新成为洛杉矶主流电影节，新董事会于去年9月上任，由卢卡斯·贝利（Lucas Bailey）担任主席。贝利在2024年1月加入Outfest，此前曾担任NBC环球、Peacock和Netflix的律师。“我不会说这过去几年很轻松。我们激怒了社区中的许多人，新董事会已尽力修复关系，”贝利说。他还补充：“我喜欢现在我们有不同年龄层的人。我在努力引入职业生涯早期到中期的年轻人，他们有精力和时间来塑造下一章。”

“我们的重点是清晰透明的财务状况和可持续的商业模式，”拉克斯塔说。“可悲的是，所有非营利组织或任何存在这么久的老牌机构都会经历周期。没有哪个组织能稳定45年。不幸的是这发生了，过程中还有人受伤。”拉克斯塔曾在2011年至2019年担任Outfest执行总监，他说他召回了当初他雇佣的三分之二员工。“这让我感觉很好，因为他们从内部了解我们，”他说。“这让他们有机会拥有过去几年没有的能动性。”

拉克斯塔是Outfest唯一的全职员工，他表示希望每年举办两次OutfestNEXT，“将其扩展到那个时间框架之外”是长期优先事项，以吸引更多媒体、经纪人、经理和发行商。该组织还会在全年举办单场放映。今年4月，Outfest放映了《另两人》演员诺姆·阿什（Noam Ash）的新片《书挡》（Bookends），阿什与F·默里·亚伯拉罕和查理·巴内特共同编剧并主演。“我们的放映在几小时内售罄，我认为这证明了电影节建立起来的观众基础以及对这些电影的巨大渴望，”阿什说。

“人们没有意识到，当像Outfest这样的地方因为自身问题而沉寂几年时，你会错过整整一代人起步和首次展示作品的机会，”贝利补充道。他还指出，Outfest校友凭借与电影节的长期关系，已在圣丹斯等电影节上展映作品。对于像阿什这样正在崛起的新人，Outfest这样的电影节不仅是与更大的LGBTQ+社区联系的机会，更是获得高管和交易者关注的机会；《书挡》在参加完弗拉姆莱恩（Frameline）和圣巴巴拉国际电影节等电影节后，正在敲定院线发行协议。

“从专业层面来说，在洛杉矶展映这些电影非常重要，”阿什说。“许多决定好莱坞拍什么的人会来观看这些故事如何推动变革，以及它们与观众的共鸣程度。这样一来，它的影响远远超出了本地社区。这个城镇做出的决定影响着全美国和全球的景观。”

Outfest高级程序员丹尼尔·克鲁克（Daniel Crooke）指出，策展团队已缩小，现在由四人小组领导。但他对去年11月首届OutfestNEXT的上座率感到“鼓舞”——那次活动由HBO Max赞助，并展映了格雷格·伯兰蒂（Greg Berlanti）导演处女作《伤心俱乐部》的25周年纪念版。“我从去年OutfestNEXT中学到的主要是，人们多么渴望一起坐在电影院里，”克鲁克说。“说实话，去年一结束，我们就立刻开始讨论如何继续并再次举办。”

将伯兰蒂、荒木等有影响力的酷儿电影人与当今新兴电影人联系起来是Outfest的核心使命。“对我来说，最兴奋的事情之一就是看到新一代酷儿和跨性别电影人身上到处都有格雷格·荒木的印记，”克鲁克说。“比如我们放映的《火花》（Sparks），讲述内华达小镇一群独立电影人叛逆的故事。那部电影有一种朋克诗意、一种毫不掩饰的精神，非常契合荒木整个职业生涯的风格。在节目中安排这样的配对很令人兴奋。”荒木在OutfestNEXT上展映了他的新片《我想要你的性》。

在寻找新资金来源的过程中，拉克斯塔将Outfest的关闭和当前政治气候视为“有益的警钟”，提醒酷儿主导的组织如果想生存下去需要看向何处。“我们非常依赖企业，尤其是娱乐业企业。当发生并购时，原本支持你的两家制片厂合成一家，两张支票变成一张，”他说，同时指出Netflix、华纳兄弟、索尼、NBC环球和派拉蒙等制片厂在动荡政治环境中仍然“维持”了支持。贝利表示，一旦“DEI（多元、公平、包容）回归”，他希望Outfest重新与各种资源小组合作，为员工提供专属放映和座谈。“一旦我们获得更多可以分配的资金，我很乐意推进这一点，因为那时你才能开始与有兴趣支持艺术的企业建立合作伙伴关系，”他继续说。

尽管Outfest确切的下一个步骤还有待观察，拉克斯塔和他的董事会目前专注于为新兴电影人打造教育机会，包括制片人实验室和Outfest Fusion的回归——该板块聚焦有色人种酷儿电影人的作品。“你可以抓住我问尖锐的问题。这是找出答案的最佳方式，”拉克斯塔说。“未来，我希望我们在帮助电影人应对行业正在发生的转型，并建立可持续的长期职业生涯方面发挥关键作用。这是我们能为故事讲述者，也为目前许多挣扎中的行业人士所做的最重要的服务之一。”

雪鸮编辑认为，Outfest的困境折射出非营利艺术组织在疫情后和DEI退潮环境下的普遍挑战——过度依赖企业赞助和缺乏多元筹资渠道是致命伤。对加拿大温哥华、多伦多等地的同类电影节来说，这个案例也是个提醒：社区需求依然强烈，但组织须主动调整模式才能活下来。