《私人地狱》戛纳首映：Refn新片坎普美学叙事松散

在电视领域深耕十年后，丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩（Nicolas Winding Refn）携新作《私人地狱》（Her Private Hell）重返大银幕。影片于2026年戛纳电影节非竞赛单元首映，被影评人形容为“风格强烈但内容空洞”，与导演以往作品形成鲜明反差。

故事设定在近未来的东京，由索菲·撒切尔（Sophie Thatcher，曾出演《黄蜂》）饰演的艾尔带领一群女演员入住豪华酒店，共同拍摄一部类似《太空英雌芭芭丽娜》的电影。片场紧张关系逐渐升级，与此同时，一名被称为“皮面人”的连环杀手开始以她们为目标，带来真正的地狱。

《私人地狱》最显著的特点是“坎普”（camp）风格——一种夸张、做作的美学，强调表面装点而非严肃主题。雷弗恩以往作品（如《亡命驾驶》）通常保持严肃基调，但本片更具自我意识。霓虹浸染的摄影、1950年代风格的配乐、过度的血浆和刻意做作的表演，共同营造出酷炫的新黑色氛围。然而，影评指出，影片过于执着于营造氛围，最终导致叙事崩塌。

剧情方面，影片被拉扯向多个方向，最终感觉毫无核心。唯一连贯的线是超自然连环杀手追猎东京女性；其他支线则漫无边际地游荡：查尔斯·梅尔顿（Charles Melton，曾出演《五月十二月》）饰演的美国士兵在东京地下世界寻找失踪女儿；艾尔与女演员多米尼克（哈瓦那·罗斯·刘饰，曾出演《Bottoms》）之间破裂的关系——后者曾是她的挚友，如今却是她的继母。无数叙事偏离未能发展成任何有意义的内容。

多条相互竞争的情节线使影片始终找不到叙事锚点。结束时观众不禁疑问：《私人地狱》究竟想表达什么？雷弗恩似乎过于沉迷于打造“酷”氛围，以至于忽视了实质内容。他以往的作品虽以风格驱动，但表层之下总有深度；而本片却显得空洞，缺乏那种曾使他的电影引人入胜的叙事深度。

总体而言，《私人地狱》无疑是一种情绪流体验，但能否打动观众取决于他们对“风格大于实质”的容忍度。若你偏爱美学、氛围和感官冲击胜过故事，本片值得一看；但若期待雷弗恩曾巧妙平衡的那种叙事丰富性，本片可能令人失望。观众很可能同时感到着迷与挫败，这或许正是最准确的观影感受描述。

《私人地狱》由Elevation Pictures发行，将于2026年7月24日在加拿大影院上映。