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延尚昊新片《Colony》戛纳首映:丧尸象征AI时代恐惧
《釜山行》导演延尚昊携丧尸新片《Colony》亮相戛纳午夜展映。影片将传统丧尸重塑为集体智能,映射AI对个体性的侵蚀。导演强调,丧尸片的魅力在于它总能捕捉当下的恐惧——2026年的恐惧来自高速信息交换和人工智能。

韩国导演延尚昊(Yeon Sang-ho)的丧尸新片《Colony》于上周五在戛纳电影节午夜展映单元首映,标志着他回归丧尸类型。这一次,他注入了鲜明的当代焦虑:人工智能、集体行为以及人类个体性的消蚀。
“在我的作品中,我一直试图表达对当今社会的恐惧,”延尚昊对《Variety》表示。“对我来说,最大的恐惧是高速的信息交流。它就像一个活的有机体,并在某种程度上削弱了我们的个体主义、我们的个性。”
这种主题关切驱动了《Colony》的剧情:生物技术教授Se-jeong(全智贤饰演)参加一场会议,一种快速突变的病毒被释放,导致灾难爆发。当局封锁整栋设施,幸存者被困,面对的威胁行为不像传统丧尸,而更像一个网络化的智能体。
延尚昊指出,重拾丧尸不是为了炒冷饭,而是找到探索现代焦虑的恰当容器。他提到乔治·A·罗梅罗的持久影响:“当你回顾这些丧尸电影的历史,你会发现丧尸代表着那个时代的恐惧,所以它非常、非常具有现实意义。”
2026年的恐惧,核心是快速信息交换和人工智能如何将人类思维重塑为同质化的集体。导演解释说,每个群落或病毒看似单一,但它们内部会产生突变。“如果它们完全相同,一旦有问题发生就是致命的弱点,可能导致完全灭绝。”这一生物学启示促使他反思保护少数派声音的重要性。
延尚昊对集体行为的担忧直接延伸到人工智能。“AI擅长创造普遍意见,但在创造突变——也就是少数意见——方面存在局限。”他认为AI的普遍化倾向埋没了生物系统和社会所需的异变。
与《釜山行》的横向火车空间不同,《Colony》在封闭的高楼内纵向展开。垂直动作象征着人类文明可以迅速退回原始野蛮。同时,影片加入了外界视角:外部的人希望内部人员被完全封锁隔离——这是受新冠全球疫情启发的视角变化。
为了让丧尸更具实体感,延尚昊特地雇佣了三组专业舞者来扮演感染者。他强调拒绝CGI:“这些丧尸具有AI的所有特性,但我希望它们是真实的。”他给舞者的比喻是“一只手弹钢琴的十根手指”——每根手指各有角色,合在一起成就一个身体。这一编排呼应了影片的主题:个体在集体中如何保持独特身份。
延尚昊将此成就归功于韩国前辈导演如李沧东、奉俊昊、朴赞郁打下的商业与作者兼备的框架。他目前正在完成新作《Paradise Lost》,讲述一位母亲用AI服务虚拟复活死去的幼子,九年后亲生儿子却归来的黑暗故事。此外,他还执导了Netflix日本剧集《Human Vapor》,将于7月2日上线。
对于当前电影界关于流媒体、AI和影院身份的争论,延尚昊表示乐观:“今天关于平台和身份的探索,其实丰富了电影本身。”


