山海在眼前，故乡在笔端：李振军“仰山纪游”温哥华站

雪鸮文化观察 / 展讯与作品阅读

资料照衍生设计，非展览现场摄影。原照保留，见下文。

从加拿大西岸的灯塔园，到记忆里的故乡丘壑。一次看展，也可以是一次重新学习观看的旅程。

一片山水离开熟悉的地名之后，还能让人读出故乡吗？

“仰山纪游——李振军艺术展·温哥华站”把这个问题交给了观众。根据展览海报，展期为 2026年9月19日至23日，地点是列治文中华文化中心（Richmond Chinese Cultural Centre）。开幕式安排在 9月19日14:00，每日开放 13:00–18:00，均为温哥华当地时间。公开活动页面列出的展期和街道地址与海报相符。

展名里的“温哥华站”指向大温地区的交流语境；真正的看展地点在列治文。对于准备前往的读者，这个区别，比笼统的“温哥华画展”更实用。

从西岸山海，读到故乡

展览介绍将题材从北美“温哥华·西岸灯塔园”，延伸至中国湘西“武陵源胜”、中国豫南“陌上相逢”，以及“故国家园·岳是故乡名”；同时列出了《维岛春晓图》《画梁园记》《云水栖居》等手卷内容。

这些名称放在一起，最有意思的并不是旅行半径，而是观看的距离。对生活在加拿大的读者来说，西岸山海可以是周末路线，也可以是日常生活之外的一次停顿。当熟悉的树石与海岸进入水墨，形状怎样被取舍，空间怎样被重新组织，便成为值得追问的事。

再与故乡题材对读，问题又多了一层：我们记住一座山，究竟是因为它的轮廓，还是曾经与它共处的时间？“异域”与“故乡”未必要分站两端，它们也可能在同一种笔墨习惯里相遇。这是题材清单留给观众的阅读空间，不是替画家预先写好的答案。

展览海报 / 本次供稿资料。保留完整比例与原文。

写生，是观察之后的选择

理解李振军，可以先从他对写生的看法入手。雅昌艺术网2018年刊载的《大隐于市——一真》收录了他署名的《写生即生》，将作画与面对自然的观察、个人体会联系起来。同页资料列有“一真”“九头高”等别署及“仰山斋”斋号。这些是有日期的历史材料，不是为本次展览新做的采访。

“纪游”因此不只是一份图像行程单。看见一棵树，不等于已经知道怎样画它；记录山形，也不等于留下了山中的感受。写生动人的地方，常在观察之后：画家决定留下什么，又让什么退到画面之外。

手卷为这样的取舍增加了时间。展开、停顿、继续观看，本身就是阅读。若现场具备完整观卷条件，不妨留意景物怎样转换、视线在哪里停留、空白如何接起两段景致。具体展陈仍以现场安排为准。

李振军人物资料照 / 本次供稿。摄影者、时间与地点未注明，不作此次开幕现场照使用。

先看画，再读那个“清”字

宣传海报中的淡设色山水，赭色山石在墨点与疏林之间显露，淡青色与空白隔开密集笔触，一角屋宇被收在画面边缘。它没有急于把每一处景物说尽，反而给视线留下了停顿。

这只是对宣传图像的阅读，不能代替站在原作前观察纸性、墨色与尺幅。但它提示了一种进入作品的方式：先放下“画的是哪里”，看看画家怎样安排疏密，怎样让山体有重量，也让山间留得住空气。

“疏而不积，淡而不媚。”

——蔡树农《清明在躬》，2018年公开评论

这句评论见于私享艺术2018年刊载的《李振军：如是我闻》。“九头高”的别号轶事也见于其中。旧评论可以给今天的观众一条线索，但不能替代自己的判断：所谓“淡”，是否仍有层次？所谓“疏”，是否让画面的关系更准确？离开赞美词，作品本身能否留住目光？

第一次接触水墨，也不必先认全皴法名称。从一块石头的边缘、一组树的节奏、一片空白的作用看起，就已经进入了作品。你熟悉的风景，换一种观看方式之后，或许会再次变得陌生。一次属于自己的看展，正可以从这里开始。

和雪鸮一起，慢一点看

看一处疏密，找一次停顿，再问自己：同一片山海，我看见了什么？

把观展信息，带在身边

• 展览：仰山纪游——李振军艺术展·温哥华站
• 展期：2026年9月19日至23日
• 开幕：9月19日14:00
• 开放：每日13:00–18:00（温哥华当地时间）
• 场地：列治文中华文化中心 / Richmond Chinese Cultural Centre
• 地址：8671 Hazelbridge Way #110, Richmond, BC
• 主办：颛精求真学社 / Elegantseek Arts Foundation
• 策展：刘晓宏
• 统筹：屠静燕

门票和预约要求尚未取得主办方明确确认，出发前请核实。聚合页面的“CAD 0.00”不能直接理解为无需预约。

来源与图片说明

本文依据供稿海报、人物资料与展览介绍，结合2018年公开艺术家文字及评论整理。文化观察不是现场采访或开幕实况报道。

人物原照和展览海报保留原件；Zine为原照的生成辅助编辑设计，雪鸮为品牌概念插画。未采用来源不明的网络作品图，也未虚构作者或摄影署名。