娱乐业领袖探讨 AI 角色与实际应用场景

在 AI 成为热议焦点的当下，Variety 与安永（EY）联合举办的 Entertainment and Tech Summit 上，业界领袖们围绕“AI 在娱乐业的角色”展开讨论。会议由 Variety 商业编辑 Todd Spangler 主持，谷歌技术与社会副总裁 Mira Line 与多位技术与内容高管共同出席。

Mira Line 在发言中指出，“AI”一词目前被过度使用，行业需要拆解其含义并明确具体用例。她参与撰写的《Human Generative Workflows》报告（由 Kathleen Kennedy 与美国电影学院共同发布）正是为帮助创作者理解 AI 在版权、生成与辅助方面的区别而制定的框架。

Netflix 高级创意创新总监 Girish Balakrishnan 介绍了公司在约 300 部节目中使用生成式 AI 的公开框架，强调该框架旨在“建立与创意社区的信任”，并为创作者提供可操作的 AI 使用路径。

Lionsgate 首席 AI 官 Kathleen Grace 认为，AI 能帮助工作室发现并推广使用 AI 工具的新人创作者，举例说明《约翰·威克》（John Wick）和《饥饿游戏》（The Hunger Games）等 IP 的再开发过程受益于技术赋能。

Hasbro AI 工作室 Sixth Wall 负责人 Bertie Thomson 透露，公司为旗下角色（如 Cobra Commander、Optimus Prime）开发了基于 ElevenLabs 的 AI 复制模型，并设置了严格的版权防护措施，以防未经授权的角色使用。

Adobe Pro Video 业务策略主管 Meagan Keane 将 AI 功能划分为“辅助”“校正”和“生成”三类，帮助用户辨别不同技术在创作流程中的具体作用。她指出，许多创作者已不再意识到自己在使用 AI，因为对话已转向生成式工具。

Teads 高级副总裁 Annaka Vasquez 强调，广告客户在使用 AI 生成创意时必须设立“防护栏”，以维护品牌完整性。她表示，AI 模型在为全球最大品牌提供创意时，需要接受严格审查。

Mira Line 总结道，制作高质量电影和电视剧的技术流程远比简单的 ChatGPT 提示复杂，需要综合考虑工具选择、版权合规以及创意价值。与会各方一致认为，AI 的目标是帮助创作者讲述更好、更丰富的故事，而非强迫行业盲目追随技术潮流。

雪鸮编辑认为，AI 正在成为内容制作的底层工具，尤其是对新移民创作者来说，掌握生成式技术或许能降低进入门槛，帮助他们在多伦多或温哥华的影视圈获得更多机会。